![\"copenaghen](\"https:\/\/www.esteri.it\/mae\/resource\/img\/2020\/12\/copenaghen_appro.jpg\")
<\/i><\/p>\nIn occasione della giornata del Contemporaneo, lo scorso 7 dicembre l’opera di Alberto Garutti\u00a0<\/i>Tutti i passi che ho fatto nella mia vita mi hanno portato qui, ora<\/i>\u00a0\u00e8 stata installata\u00a0nel giardino dell’Istituto Italiano di Cultura di Copenaghen.<\/p>\n
L\u2019opera consiste in una lastra di pietra della Majella inserita nel prato, sulla quale \u00e8 incisa la frase che ognuno pu\u00f2 far propria. Installata a partire dal 2004 in varie citt\u00e0, crea ogni volta relazioni e traiettorie invisibili tra i diversi luoghi. Questa rete di opere sparse \u00e8 la metafora di una societ\u00e0 complessa e costruisce una mappa di innumerevoli viaggi, esistenze e relazioni. \u00c8 un lavoro che nella diffusione prende maggiore consistenza, si pone in contrasto con il sistema dell\u2019arte imperante, che valorizza l\u2019opera unica, e volutamente non reca la firma dell\u2019autore.<\/p>\n
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Tutti i passi che ho fatto nella mia vita mi hanno portato qui, ora\u00a0<\/i>\u00e8 un\u2019installazione site-specific realizzata per l\u2019Istituto Italiano di Cultura di Copenaghen in collaborazione con l\u2019Associazione per l\u2019Arte Contemporanea Zerynthia. A partire dal 2004, diverse versioni della stessa opera sono state installate presso l\u2019aeroporto di Milano-Malpensa, la stazione di Milano-Cadorna, piazza S.M. Novella a Firenze, il Lac di Lugano, la Serpentine Gallery di Londra e la biennale di Kaunas, creando ogni volta una relazione particolare con il contesto circostante. Il lavoro di Alberto Garutti si concentra infatti sulla creazione di opere permanenti in grado di innescare relazioni e connessioni tra istituzioni, sia pubbliche che private, e il tessuto sociale di ogni luogo. L\u2019intervento si rivolge a tutti coloro che, attraversando gli spazi in cui la lastra \u00e8 collocata, si fermeranno a leggere e a meditare su questo breve testo, divenuto parte integrante della pavimentazione o del suolo. In questo modo, l\u2019opera vuole esplorare la fitta rete di relazioni che ogni persona attiva con la propria esistenza, svelando all\u2019improvviso allo spettatore la complessit\u00e0 del proprio vissuto e sottolineando il valore dell\u2019energia cinetica e potenziale racchiusa nella vita di ciascuno di noi. Ad esempio, l\u2019opera collocata in piazza Santa Maria Novella a Firenze, invita i passanti a custodire la memoria della storia della citt\u00e0, ponendo l\u2019incisione in dialogo con la lapide che nel loggiato della Leopoldina ricorda i detenuti politici deportati nei campi di concentramento nel marzo 1944. Questa costellazione di opere va dunque a costituire una sorta di mappa di infiniti viaggi, infinite esistenze, innumerevoli relazioni, e diviene metafora di una societ\u00e0 complessa, stratificata e ubiqua, come la nostra.<\/p>\n
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![\"qui](\"https:\/\/www.esteri.it\/mae\/resource\/img\/2020\/12\/qui_copen_affiancate_2.jpg\")
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Tutti i passi che ho fatto nella mia vita mi hanno portato qui, ora<\/i>\u00a0incarna contemporaneamente un carattere di site-specificity e di ubiquit\u00e0, di scala micro e macro. \u201cLe mie opere sono progettate per essere destinate a un luogo preciso \u2013 afferma l\u2019artista \u2013 e al tempo stesso cercano la massima dispersione. [\u2026] Urbanistica e dettaglio hanno una radice comune, e credo di poter dire che una dimensione scaturisca dall\u2019altra e viceversa; si tratta di due differenti approcci allo spazio, che si scambiano i ruoli durante il progetto dell\u2019opera.\u201d (Stefano Boeri, Alberto Garutti, Hans Ulrich Obrist, in \u201cTre tentativi per un catalogo ragionato dell\u2019opera di Alberto Garutti\u201d, Kaleidoscope Press, Milano 2010) L\u2019opera vive quindi della sua propagazione e per questo non se ne possono conoscere i limiti: \u00e8 un lavoro che nella diffusione prende maggiore consistenza e si pone in contrasto con il sistema dell\u2019arte imperante, che valorizza l\u2019opera unica.<\/p>\n
L\u2019installazione site-specific si unisce alla collezione permanente di arte contemporanea italiana dell\u2019Istituto Italiano di Cultura di Copenaghen, di cui fa gi\u00e0 parte l\u2019opera \u201cAstratti furori\u201d di Felice Levini. Il progetto, finalizzato alla promozione e valorizzazione dell\u2019arte italiana, \u00e8 volto alla creazione di un parco scultoreo nel giardino antistante la sede dell\u2019Istituto, in cui l’interazione tra l\u2019architettura, la natura, il mutare del tempo e delle stagioni rendano la fruizione delle opere un\u2019esperienza unica, ogni volta diversa.<\/p>\n
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![\"videocopenaghen\"](\"https:\/\/www.esteri.it\/mae\/resource\/img\/2020\/12\/videocopenaghen.jpg\")
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